Настоятельно рекомендуем принести с собой ноутбуки, так будет интереснее.

Рассмотрим протоколы MIDI (Musical Instrument Digital Inteface) и OSC (Open Sound Control). Поговорим об истории их появления, разберем технические основы, после чего перейдем к практике, чтобы закрепить полученные знания. Проведем эксперимент и попробуем создать “оркестр” из ноутбуков, принесенными посетителями.

Воркшоп будут вести:
Юрий Дидевич (Computer and New Music Research Group)
Евгений Чёрный (pattr.ru, Computer and New Music Research Group)

Место: Центр современной культуры ФАКЕЛ. СПб, Софийская, 44

Время: 24 февраля 2012, пятница

На открытии выставки «Космическая топография» 15 ноября в галерее искусств DiDi, CNMRG покажет биофидбэк взаимодействие «Микрокосм».

Это интерактивная аудио-визуальная инсталляция в которой зритель, подключённый с помощью нейрокомпьютерного интерфейса к интерактивной системе, станет частью художественного исследования, пытающегося раскрыть связь макро и микрокосма.

Компания Cycling '74, специализирующаяся на создании визуальных средств программирования Max, MSP и Jitter для художников, музыкантов и исследователей работающих с интерактивными аудио и видео системами выпустила новую, шестую по счету, версию своего флагманского продукта – MAX6. Это самое большое обновление MAX за последние три года.

Семинар по Max/MSP/Jitter – среде визуального программирования, позволяющая быстро и эффективно воплощать творческий замысел в жизнь. На семинаре можно будет получить базовые знания по работе в этой программе, посмотреть проекты, сделанные с помощью нее, а также поговорить об алгоритмической (генеративной) музыке, необычных секвенсорах и экспериментах в электронной музыке.

Место: Бизнес-центр "Андреевский дом" офис 303, Лиговский пр. 87

Начало: 24 ноября в 19:00

Окончание: 24 ноября в 23:00

Появление первых электронно-вычислительных машин открыло в 50-х годах прошлого столетия новое направление исследований и экспериментов в области музыки, которое в середине 70-х годов благодаря появлению новых вычислительных средств и растущей мощности вычислительной техники сформировалось в самостоятельное направление известное, как Computer Music (компьютерная музыка), или Music Informatics (MI) (музыкальная информатика). Компьютерная музыка это прежде всего научное направление в области музыки и информатики, а не музыка исполняемая с помощью компьютеров или звучащая из компьютеров! Предмет изучения компьютерной музыки – связь фундаментальных знаний о музыке c системами передачи и обработки информации.

В 2006 группа бывших студентов ПроАрте (тогда еще института) решила самостоятельно заняться созданием и продвижением своих проектов в области интерактивного искусства. В разное время с нами сотрудничали различные медиа-художники, артисты, музыканты и танцоры, участники проекта давали концерты, участовали в выставках, создавали и показывали перформансы и инсталляции, делились опытом и учились во время медиалабораторий, перенимали опыт у коллег в России и зарубежом. В непростое время кризисов и экономических потрясений проект продолжал свое существование.
Вот и сейчас запущена обновленная версия нашего сайта, подготовлены и готовятся новые интересные инсталляции и перформансы, воркшопы и лекции. То ради чего был создан проект попрежнему осуществляется несмотря на объективные и субъективные трудности.

24 Июня 2011 г. В Одессе в Арт-центре А.Коробчинского состоялось выступление дуэта группы компьютерной и новой музыки (CNMRG) в составе: Сергей Чирков (баян) Станислав Мензульский (live-electronics) Накануне выступления участники дали интервью Одесской телекомпании «АТВ» в передаче «УТРОМ на «АТВ». Концерт посвящен Пьеру Шофферу и его теории "мышления звуковыми объектами" – так называемой конкретной музыке. Музыканты объясняют принципы построения композиции в рамках своего выступления. Рассказывают о своих экспериментах в импровизационной (live-electronics) музыке.

Звуки всегда окружают нас. Что же требуется для того, чтобы те или иные созвучия воспринимались нами как музыкальное действие? Какой вид музицирования позволяет не только сфокусировать внимание слушателя на конечном результате процесса организации звуков, но и дать возможность участия в самом процессе? Может ли исполнитель ориетнироваться не на фиксированную композицию (схему), а непосредственно на звук, рассматривая его как живой организм?